La Virgen de 40 años
El debut como director de Apatow sobre un nerd sexualmente discapacitado sigue siendo su película más divertida. Steve Carell es el protagonista.Vida y muerte de un asesino en serie
Nick Broomfield, Joan Churchill, 2003. Broomfield y Churchill investigan la sombría historia de la asesina Aileen Wuornos. Inevitablemente, descubren horrores más amplios sobre la sociedad. Charlize Theron ganaría más tarde un Oscar por interpretar a Aileen.Todo sobre Eva
Joseph L. Mankiewicz, 1950. "Abróchense los cinturones. Va a ser una noche agitada". Bette Davis encabeza el elenco de una de las mejores y más nítidas películas sobre las artes creativas. Las pistas románticas masculinas son poco convincentes, pero la malvada George Sanders nunca ha estado mejor. Hollywood en su máxima actividad y en su mejor momento.Anomalisa
Charlie Kaufman, Duke Johnson, 2015. La visión pesimista de Kaufman es más conmovedora en este relato animado de un hombre de negocios que se las arregla con indiferencia durante una noche en un hotel genérico. Presenta la escena de sexo más extraña desde Team America. También es notable por la investigación experta sobre la vida hotelera durante la era de Clinton.Apocalypto
Mel Gibson, 2006. Hablando de mal momento: publicado seis meses después de que su director hiciera ciertos comentarios desafortunados, el audaz Apocalypto debería haber asegurado la reputación de Mel Gibson como uno de los principales talentos de la dirección. Su tremenda acción de corredor -enfrentado a los últimos días del gran imperio maya- fue aclamado como una obra maestra por cineastas como Quentin Tarantino y Spike Lee.Acuario
Kleber Mendonça Filho, 2016. A los 60 años, la crítica musical jubilada Clara (Sônia Braga) es una chica muy mala que puede hacer girar la cabeza y rockear a Queen mejor que nadie en su pintoresca ciudad costera brasileña. Ahora es la única residente en su bloque de apartamentos y los promotores inmobiliarios están jugando sucio. La película de Mendonça tiene un alcance épico, una emoción real y, en el fondo, una actuación bastante brillante.Annie Hall
Woody Allen, 1977. Los fans de Woody Allen tienen muchas opciones en Netflix.ie ahora mismo. Elige entre clásicos como Bananas, Hannah and Her Sisters, Purple Rose of Cairo, Manhattan, Radio Days y Everything You Wanted to Know About Sex. O porros Allen más nuevos como"To Rome with Love". O imitar películas de Allen como Antz y Play It Again Sam, protagonizada por Woody Allen. El arma en nuestra elección de cabeza sigue siendo Annie Hall. Y tiene la mejor broma de Marshall McLuhan.El Babadook
Jennifer Kent, 2014. El mejor horror moderno siempre ha derivado de los traumas cotidianos. Esta soberbia sorpresa australiana concierne a una joven madre que afronta con indiferencia a su problemático hijo pequeño. ¿Las diversas ocurrencias extrañas se deben a la mala conducta del niño o a un fantasma del que se habla en un libro infantil?Mal teniente
Abel Ferrarra, 1992. La horrible violación de una monja podría estar llegando al juego de Harvey Keitel, fumar crack, agresión sexual y policía corrupto. El drama descaradamente tórrido (y extrañamente católico) de Ferrarra fue reconstruido por Werner Herzog en 2009, pero sigue siendo una imagen totalmente singular.Battle Royale
Kinji Fukasaku, 2000. Una película de acción japonesa de gran influencia sobre un futuro distópico en el que los escolares luchan hasta la muerte en una isla aislada, como El señor de las moscas, que se presenta como un reality show. Cada año, alguien declarará que una nueva película es una "estafa a Battle Royale". Por lo general, tienen razón.Beavis y Butthead Do America
Mike Judge, 1996. La versión cinematográfica de la celebración de mediados de los noventa de la negligencia masculina fue mucho mejor de lo que debía ser. Los dos chicos viajan por el país en busca de su televisión robada. En el camino se encuentran con un asno. Huh, huh, huh, huh!El Gran Lebowski
Joel Coen, 1998. Cuando se estrena, a menudo es difícil saber si una película de los hermanos Coen se va a poner en escena con el público. El Gran Lebowski, que presenta a Jeff Bridges como un vagabundo de mediana edad en busca de una alfombra, se abrió a críticas intermedias y más taquillas intermedias. Ahora está entre las más citadas de sus películas. Merecidamente.Domingo Sangriento
Paul Greengrass, 2002. ¿De verdad puede ser hace tanto tiempo? El ardiente y cinético relato de Greengrass de los acontecimientos que rodearon al Domingo Sangriento lo impulsó hacia un eventual puesto en la franquicia de Bourne. James Nesbitt interpreta al admirable político de SDLP Ivan Cooper.El azul es el color más cálido
Abdellatif Kechiche, 2013. Léa Seydou y Adèle Exarchopoulos se convirtieron, en Cannes, en los dos primeros actores en recibir las Palmas de Oro honoríficas cuando fueron honrados por su actuación emocionalmente cruda como dos mujeres francesas muy diferentes que se enamoraban y se desenamoraban. Escenas de sexo famosas y explícitas.Blow Out
Brian De Palma, 1981. Más de una década antes de Pulp Fiction, Brian De Palma encontró nuevas cosas que hacer con John Travolta en este thriller paranoico sobre un diseñador de sonido de películas que podría haber grabado accidentalmente un intento de asesinato. Las alusiones al Blowup de Antonioni son inconfundibles.Tomahawk de hueso
S Craig Zahler, 2016. Un western caníbal impresionante en el que un olvidadizo 'gato miedoso ayudante del sheriff (Richard Jenkins) y una sarcástica asistente de un médico (Lili Simmons de Banshee) son llevados a la noche. Le corresponde a su cojo esposo (Patrick Wilson), al duro sheriff local (Kurt Russell) y a un cazador de indios mercenarios (Matthew Fox) rescatarlos de sus secuestradores mudos y devoradores de gente.Bowling for Columbine
Michael Moore, 2002. Vale, algunos de los montajes distorsionan un poco la verdad. Sí, el gotcha en Charlton Heston ahora parece de dudoso gusto. Pero la evisceración de Moore de la cultura de las armas de los Estados Unidos es más relevante que nunca. Como con todas las articulaciones Moore, es tan serio como divertido.Los Burbs
Joe Dante, 1989. Joe Dante sigue siendo uno de los cineastas estadounidenses más infravalorados. Pocos otros directores combinan la agudeza con el entretenimiento en paquetes tan ordenados. El caso de los Burbs es un buen ejemplo. Tom Hanks es uno de los que temen a los vecinos sospechosos en los primeros años de Bush. El mensaje final es: siempre buscamos el peligro en el lugar equivocado.
Bernie
Richard Linklater, 2011. Jack Black (nunca mejor) empieza como un soltero de funeraria cortejando a un millonario exigente y abusivo (Shirley MacLaine). La gente de Texas que cambia el telón de la vida real aparece periódicamente para contar la relación de Marjorie y Bernie en la vida real. Espere lo inesperado.El Gran Corto
Adam McKay, 2015. Una traducción inesperadamente entretenida del análisis de Michael Lewis sobre la bonanza del intercambio de hipotecas y créditos de cuco-bananas que condujo a la crisis financiera estadounidense de 2007 a 2010. El guionista y director Adam McKay, cuyos éxitos anteriores incluyen a los vehículos de Will Ferrell, Anchorman y Step Brothers, llama en un reparto asesino: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling y Brad Pitt.Nacido en burdeles
Zana Briski, Ross Kauffman. Un retrato de los hijos de prostitutas en Sonagachi, Calcuta, el distrito de la luz roja de la India, ganador de un Oscar.Boyz n the Hood
John Singleton, 1991. Este emblemático bildungsroman - protagonizado por Cuba Gooding Jr, Laurence Fishburne y Ice Cube - atrajo a los espectadores con la promesa de una guerra urbana, sólo para rogarles que "aumenten la paz".El Breakfast Club
John Hughes, 1985. ¿Te apetece una película clásica de adolescentes? Los fans de John Hughes tienen muchas opciones en Netflix. Echa un vistazo a Dieciséis velas, Ferris Bueller's Day Off, y - para la inclinación navideña - Home Alone.Capote
Bennett Miller, 2005. En 1959, Truman Capote, asignado por el New Yorker, viajaría a la zona rural de Kansas para investigar el asesinato de una familia de granjeros y de los vagabundos responsables de la masacre. La inteligente película de Miller reconstruye y cuestiona la ética. Philip Seymour Hoffman obtuvo un Oscar por su actuación en el papel principal.Jonbenet de fundición
Kitty Green, 2017. El 26 de diciembre de 1996, el cuerpo de Jon Benet Ramsey, de seis años de edad, fue encontrado apaleado y estrangulado en el sótano de la casa de su familia en Boulder, Colorado. La directora Kitty Green investiga realizando audiciones de casting en la comunidad de Boulder 20 años después. Fascinante.Ciudad de Dios
Fernando Meirelles, Kátia Lund, 2002. ¿Quién iba a saber que este frenético y vasto estudio de la vida de Río de Janeiro iba a lanzar un renacimiento del cine latinoamericano? Desde entonces, Meirelles, Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu han pasado a dirigir los Oscars. Ciudad de Dios sigue siendo un clásico de la decadencia urbana.Sin pistas
Amy Heckerling, 1995. Sí, sabemos que es una adaptación de la Emma de Jane Austen. Todo el mundo lo sabe. Alicia Silverstone fue grandiosa como la chica del valle arquetípica - entrometida pero decente - en una película cuyas ondas todavía se están extendiendo. Nos dio a Paul Rudd y a la difunta Brittany Murphy, y generó una comedia y un léxico. Supéralo, Austen.Credo
Ryan Coogler, 2015. La séptima película de Rocky Balboa ve al semental italiano como el amable mentor de Adonis Creed (el carismático Michael B. Jordan), el vástago ilegítimo del difunto Apollo Creed, la antigua némesis de Rocky que se convirtió en el mejor amigo. El mejor regreso posible de Rocky.Tigre agazapado, dragón oculto
(Ang Lee, 2000)Todos estos años después, vale la pena recordar lo singular que fue esta película. Un largo wuxia mandarín que de alguna manera anotó en la taquilla y asaltó los Oscars. Lee continuó confirmando que es uno de los directores más versátiles de su generación.
Hijas del Polvo
(Julie Dash, 1991). Una película lujosa y poética -la primera dirigida por una mujer negra para obtener un amplio estreno teatral- describe la vida mocambo de un enclave más allá de la esclavitud. Su reaparición en los cines se debe, por supuesto, a la limonada de Beyoncé. El álbum visual rinde un homenaje generoso. Vale la pena descubrirlo o redescubrirlo.Queridos blancos
(Justin Simien, 2014)Las tensiones raciales estallan en una universidad ficticia de la Ivy League cuando la inteligente y franca Sam (Tessa Thompson) derrota al hijo del decano de la escuela en una elección estudiantil. Ahora un popular programa de televisión.
Días del Cielo
(Terence Malick, 1978)¿Recuerdas cuando Malick era un enigma conocido por dos obras maestras maravillosamente extrañas? Sam Shepard, Brooke Adams y Richard Gere protagonizan una hermosa tragedia ambientada en la Texas rural durante la primera parte del siglo pasado. La cinematografía de la"hora mágica" sigue siendo legendaria. Malick desaparecería durante 20 años.
El Descenso
(Neil Marshall, 2005)Algunas de las mejores películas de terror tienen las premisas más simples. La obra maestra de Neil Marshall de claustrofobia y aislamiento argumenta el caso. Un grupo de mujeres cavernícolas es cazado por trogloditas carnívoros. Podría ser cursi, pero el prudente racionamiento de los choques de Marshall mantiene la tensión.
Diario de una adolescente
(Marielle Heller, 2015)Una entrada en el pequeño género de películas que ayuda a aclarar lo horrible que puede ser la vida bohemia, la comedia de Heller, bellamente juzgada, protagoniza el ascenso de Bel Powley cuando era adolescente en la década de 1970 en San Francisco. La vida no era tan idílica allí como a menudo se nos hace creer. Es una curva de escape de Powley.
Dr. Strangelove
(Stanley Kubrick, 1964)"O cómo aprendí a..." Tú sabes todo eso. La precisión agotadora de Kubrick se frota contra las obsesiones locas de Peter Sellers por hacer una sátira salvaje sobre lo absurdo de la destrucción mutua asegurada. Los diseños escenográficos del difunto Ken Adam podrían ser los más valiosos.
Drive
(Nicholas Winding Refn, 2011)Después de unos años incómodos, Refn se abrió camino cuando este thriller automovilístico se llevó al mejor director en el Festival de Cannes. Hay indicios de The Driver de Walter Hill aquí, pero el existencialismo de cadera de Refn es muy suyo. Las estrellas de Ryan Gosling.
Distrito 9
(Neill Blomkamp, 2009)Unos 20 años después de la llegada de los escamosos extraterrestres a Johannesburgo, las desafortunadas bestias siguen detenidas en un barrio de chabolas en ruinas. El magnífico debut de Neill Blomkamp en la ciencia ficción funciona igualmente bien como metáfora del apartheid y como thriller de puños blancos.
Django Desencadenado
(Quentin Tarantino, 2012)Dos años antes de la guerra civil americana, Django (Jamie Foxx) decide encontrar a su esposa y desmantelar la esclavitud sin ayuda. Al igual que los bastardos bastardos, este es el más delicioso revisionismo histórico de Tarantino.
Droga
(Rick Famuyiwa, 2015)Derrocando todos los estereotipos de películas para adolescentes que se te ocurran, esta película se refiere a un grupo de nerds negros obsesionados con el hip-hop de la década de 1990: Malcolm, Jib y el transexual Diggy. El poder de los frikis y la bienvenida idiosincrasia aseguran que esta no sea otra aventura laddish girando alrededor de una bolsa de drogas.
Maestro borracho
(Yuen Woo-ping, 1978)Uno de los entretenimientos más entretenidos de Jackie Chan. El gran hombre interpreta a un idiota que, después de muchos percances típicos, cae bajo la protección del tutor titular borracho. Una enciclopedia cinematográfica de los estilos de lucha asiáticos.
Promesas del Este
(David Cronenberg, 2007)Cronenberg evita el horror del cuerpo para una historia siniestra y elegantemente contorsionada de gángsteres rusos en el Londres contemporáneo. Viggo Mortensen es implacablemente preocupante como un matón que puede no ser lo que parece. Famosa por una legendaria pelea en una casa de baños que tendrá a los espectadores masculinos cruzando nerviosamente las piernas.
Eddie el Águila
(Dexter Fletcher, 2016)No, en serio. La excelente actuación de Taron Egerton como el famoso saltador de esquí británico medio ayuda a convertir una novedad potencialmente tediosa en una deliciosa historia de relativo triunfo sobre modesta habilidad. Buen apoyo de estrellas tan improbables como Christopher Walken y Hugh Jackman. El espíritu de Ealing vive.
Escapada de Alcatraz
(Don Siegel, 1979)Una pieza de historia cinematográfica. La colaboración final entre Siegel y Clint Eastwood no es su mejor momento, pero la historia de un intento de fuga de la prisión más segura de Estados Unidos es tensa, apasionante y llena de momentos excéntricos. ¿Quién mejor que Patrick McGoohan para hacer de alcaide?
Fargo
(Joel Coen, 1996)Una jefa de policía embarazada (Frances McDormand) investiga una serie de asesinatos y un complot de secuestro fallido en esta influyente comedia negra. Los fanáticos de los Coen Brothers también deben hacer uso de No Country for Old Men, Miller's Crossing and Raising Arizona.
Fantástico Sr. Fox
(Wes Anderson, 2009)George Clooney es el animal titular, quien, años después de jubilarse, regresa al negocio del robo de pollos. Su regreso a la lucha despierta intenciones asesinas entre los agricultores locales Boggis, Bunce y Bean. Todos los sospechosos habituales de Anderson - Owen Wilson, Bill Murray, Adrien Brody - se han presentado para la ocasión. La animación de estilo Bagpuss-style no podría ser más encantadora.
Guapo Diablo
(John Butler, 2017)Comedia galardonada ambientada en una escuela loca por el rugby durante los años ochenta, sobre la amistad, a veces tensa, entre un solitario gay que odia los deportes y un atleta estrella. Bajo la tutela de un inspirador profesor de inglés (Andrew Scott), estos jóvenes protegidos aprenden lentamente a ser fieles a sí mismos.
Harold y Kumar tienen hambre
(Danny Leiner, 2004)Los puristas confundidos dirían que Cheech y Chong ofrecen la mejor comedia de piedra, pero Harold y Kumar superan incluso su brillantez humeante. Leíste bien esa trivialidad. Kal Penn se convirtió en asesor de la Casa Blanca de Obama.
Tiempos difíciles
(David Ayer, 2005)David Ayer ha tenido una carrera extraña. Finos y duros thrillers como End of Watch nos condujeron hacia el okay Fury y el horrible Suicide Squad (Escuadrón del Suicidio). Su mejor película sigue siendo esta tremenda historia de las mezquinas calles de Los Ángeles, protagonizada por Christian Bale en su faceta más varonil.
Hambre
(Steve McQueen, 2008)Vale la pena recordar lo extraño que fue este lanzamiento. Un artista visual dirige a un oscuro germano-irlandés en la historia del declive de Bobby Sands. Resultó ser uno de los ejercicios de cine puro más eficaces de la década. Michael Fassbender es trascendente.
Hot Fuzz
(Edgar Wright, 2007)El seguimiento de Simon Pegg y Edgar Wright al espléndido Shaun Of The Dead mantiene el mismo agradable nivel de charla paródica. Pegg y Nick Frost son policías rurales de poca monta atrapados en una conspiración del Hombre Mimbre.
Caza del pueblo salvaje
(Taika Waititi, 2016)Un viejo cascarrabias (Sam Neill) y su hijo adoptivo y delincuente Ricky (Julian Dennison) son autoproclamados forajidos en esta comedia seca de Nueva Zelanda. Waititi hincha la mitología del lugar y lo hace estallar como un globo. ¿Así? Mira el falso documental de vampiros What We Do in the Shadows del mismo director.
Ya no me siento como en casa en este mundo
(Macon Blair)Blair, la estrella revelación de Blue Ruin de Jeremy Saulnier, hace su debut como director con esta sadcom que presenta a Melanie Lynskey como una depresiva socialmente incómoda a la caza de las personas que le robaron su portátil. Sobreviene la violencia negra y cómica. Mira con Saulnier's Green Room por un maldito billete doble.
Sigue
(David Robert Mitchell, 2014)Un horror psicológico diabólicamente inteligente sobre un fantasma asesino de transmisión sexual. Maika Monroe es magnífica como la Chica Final.
La increíble Jessica James
(James C. Strouse, 2017)La aspirante a dramaturga Tasha (Noël Wells) y Boone (Chris O'Dowd) podrían ser perfectos el uno para el otro. Si tan sólo pudieran dejar de acosar a sus ex en línea.
James and the Giant Peach
(Henry Selick, 1996)Hay menos grandes adaptaciones de Roald Dahl de las que puedas imaginar. La versión de Selick de la extraña historia del maestro sobre un huérfano típicamente maltratado es una de las mejores. La animación es espeluznantemente bella. Randy Newman entrega algunas canciones geniales. Las secuencias de acción en vivo también son encantadoras.
Guitarra Johnny
(Nicholas Ray, 1954)Michael Winner declaró una vez que el campamento de Ray, el western loco e inclasificable, era una de las peores películas que había visto en su vida. Los académicos y los críticos no están de acuerdo. Con Joan Crawford como barman de los hermanos Grimm, Johnny Guitar es un modelo de género anti-género. Truffaut lo llamó "La Bella y la Bestia del Oeste". Esencial.
Kung Fu Panda
(John Stevenson, Mark Osborne, 2008)Las películas de Kung Fu Panda son tontas, sarcásticas y llenas de chistes indulgentes. También se encuentran entre las más bellas películas de animación jamás realizadas. Lo que tenemos esencialmente es una epopeya china de wuxia remodelada como una comedia antropomorfa. Mejores ideas han producido peores películas.
La La La Land
(Damien Chazelle, 2016)Curiosamente, el musical de Chazelle se convirtió, en su carrera por los Oscar, en la película que muchos espectadores parecían orgullosos de odiar. Aunque imperfecta, La La Land es un tributo muy bien equilibrado a (entre otras cosas) el florecimiento juguetón de Jacques Demy. Un placer.
Asustemos a Jessica hasta la muerte
(John Hancock, 1971)Psicológicamente delicada, Jessica se traslada a una granja remota de Nueva Inglaterra con su marido músico, sólo para encontrar a un extraño joven ocupante ilegal, un pueblo de malcontentos vendados y un misterioso barquero. ¿Jessica tiene una recaída? Pasada por alto en el estreno, esta intriga inspirada en La Fanu es considerada ahora, con razón, como uno de los grandes monstruos de la película.
Dejar entrar a la persona adecuada
(Tomas Alfredson, 2008)Adaptando un buen libro de John Ajvide Lindqvist, Alfredson abre nuevos caminos en el género vampírico con la historia de un chico solitario que se enamora de la chica joven (en realidad imposiblemente mayor) de al lado. La película no rehúye el horror. Pero es más memorable como un estudio de la inseguridad infantil. De una belleza espeluznante.
La lonchera
(Ritesh Batra, 2013)Irrfan Khan puede reivindicar su condición de uno de los mejores actores del mundo, pero rara vez lo vemos haciendo de protagonista en estos territorios. Batra hace un gran uso de sus tristes rasgos en este romance sobre un viudo de mediana edad que termina con la lonchera de otra persona. Dulce, conmovedora, creíble.
La mirada del silencio
(Joshua Oppenheimer, 2015)Un joven optometrista, Adi Rukun, busca a los hombres que asesinaron brutalmente a su hermano Ramli en 1965. El director de la brillantemente innovadora The Act of Killing vuelve a visitar los campos de exterminio indonesios para un asesinato-misterio a escala genocida.
Amor y amistad
(Whit Stillman, 2016)Kate Beckinsale y su coprotagonista de Last Days of Disco Chloë Sevigny se han reunido recientemente con el guionista y director Stillman para una deliciosa adaptación de la abandonada novela Lady Susan de Jane Austen. Beckinsale tiene un baile como la taimada Lady Susan Vernon -un "genio de la clase malvada", según los cálculos de su cuñada ficticia- y la más conspiradora de las creaciones de Austen.
La Señora América
(Noah Baumbach, 2015)La tercera colaboración de Greta Gerwig con Baumbach se refiere a la amistad entre una solitaria estudiante de primer año (Lola Kirke) y su futura hermanastra, Brooke (Gerwig). Sigue la comedia chiflada. ¿Así? Prueba El Calamar y la Ballena por el mismo director.
Calles medias
(Martin Scorsese, 1973)El ahora legendario estudio de Scorsese sobre la vida en la Pequeña Italia de Nueva York es en realidad el tercer largometraje del director, pero se siente como el punto en el que realmente encontró su encanto. Gran parte del estilo está ahí. El uso de la música popular. La sensación de hablar en la calle. Y, por supuesto, De Niro, como debe ser mejor recordado. La Piedra de Rosetta para los Scorsesianos.
Súbditos
(Pierre Coffin, 2015)He aquí un hecho que puede que disfrutes. El spin off de 2015 de Despicable Me es la 13ª película más taquillera de todos los tiempos. Incluso sus más grandes fans admitirían que es una anomalía estadística, pero Minions es muy divertido. La imagen abarca a toda la humanidad desde la Edad de Piedra, pasando por la época napoleónica, hasta la corte de la reina Isabel. ¿Quién lo hubiera pensado?
Un año más violento
(JC Chandor, 2014)Oscar Issac y Jessica Chastain rompen la pantalla en una gema temperamental y helada sobre el declive de Nueva York a principios de la década de 1980. La mejor película sobre el suministro de gasóleo para calefacción. Los disfraces más fabulosos para Chastain. Merece ser mejor conocido.
Caza de ratón
(Gore Verbinski, 1997)Una travesura familiar criminalmente subestimada en la que hermanos en guerra - Nathan Lane y Lee Evans - se unen para renovar una casa. ¿Pero cómo se desharán del roedor astuto que hay en el lugar?
Barro
(Dees Rees, 2017)Una extensa historia de personajes entrelazados -algunos blancos, otros afroamericanos- en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. En un guión adaptado de la novela homónima de Hillary Jordan, Rees y el co-guionista Virgil Williams (ER, 24) encuentran un microcosmos de la política racial contemporánea y de las líneas de falla en la segregación histórica. Un elenco fino del conjunto - incluyendo a Carey Mulligan, Jason Mitchell y Mary J Blige - hacen el trabajo pesado.
Red
(Sidney Lumet, 1976)Cuando los índices de audiencia de una cadena de noticias bajan, se encuentran con un antiguo empleado mesiánico (Peter Finch) que se aprovecha de la ira desenfocada de la audiencia. Se podría argumentar que la Red es profética. Pero la película no llegó a la banalidad que se avecinaba. Brillante de todos modos.
Que nadie hable: Pruebas de la prensa gratuita
(Brian Knappenberer, 2017)Un documental sobre el arresto legal de Hulk Hogan de Gawker Media por una cinta de sexo debería ser divertido. En cambio, es la película más aterradora del año. Una aterradora demostración de cómo multimillonarios como Ayn Randy, Peter Thiel y el magnate del casino Sheldon Adelson, pueden silenciar y cerrar el periodismo.
Notas sobre la ceguera
(Peter Middleton, James Spinney, 2016)En 1983, después de años de deterioro de la visión, el escritor y teólogo John Hull perdió los últimos rastros de la sensación de luz. Durante los tres años siguientes, grabó más de 16 horas en cassette de audio, grabaciones que forman la columna vertebral de esta película dolorosamente conmovedora.
Okja
(Bong Joon-ho, 2017)Cuando Netflix soltó al gran director coreano en esta fábula ecológica, prometieron que no habría restricciones. Parece que fueron buenos con su palabra. Esta saga de un cerdo gigante modificado genéticamente es tan divertida que es casi posible ignorar el alto rendimiento de Jake Gyllenhaal.
En el frente costero
(Elia Kazan, 1954)Se lanzaron nuevos movimientos en el cine norteamericano con la arenosa y cruda historia de corrupción y desafío de Kazan entre los estibadores de la Nueva Jersey urbana. ¿Iba a hablar de su propia colaboración con la caza de brujas comunista? Brando y Steiger son intocables.
Paul Blart: Policía de centro comercial
(Steve Carr, 2009)Hay un hombre en algún lugar de Internet que se pasa el tiempo haciendo fotos de Paul Blart en fotos de las películas intelectuales del maestro tailandés Apichatpong Weerasethakul. Se está burlando del policía del centro comercial. Pero me gusta creer que también está reconociendo la atracción universal de un duffer por las edades. De todos modos, es bastante gracioso.
El pueblo contra Larry Flint
(Miloš Forman, 1996)Forman, exiliado de la antigua Checoslovaquia, entendía mejor que la mayoría de los demás temas relacionados con la libertad de expresión. Estaba, por lo tanto, bien situado para dirigir una película sobre un hombre desafortunado que defendía material desafortunado de una censura aún menos adorable. Woody Harrelson era fantástico como el pícaro antihéroe.
Pulp Fiction
(Quentin Tarantino, 1994)Parece difícil imaginar que hubo un tiempo antes de Quentin Tarantino. A pesar de ser un prestatario en serie, sus obsesiones y rarezas se han convertido en una parte inamovible del cine. Todo eso se unió en su todavía deliciosa segunda película. Todo es acción y charla. La música complementa esa acción. Tiene mucho por lo que responder. Pero sigue siendo una galleta.
Fase IV
(Saul Bass, 1974)Un evento cósmico inexplicable hace que las hormigas formen una mente colmena global. ¿Qué puede significar? El único largometraje dirigido por el diseñador Saul Bass y un clásico de la ciencia ficción de la época plateada. Prepárate para sentirte asustado.
Filomena
(Stephen Frears, 2013)La historia de la vida real de una mujer irlandesa que luchó durante 50 años para encontrar a su hijo, que fue vendido por las monjas para su adopción en Estados Unidos, hace que los yugos de Frears unan a todos los abuelos de Dench con el periodista político de Steve Coogan, mientras ambos se embarcan en una odisea transatlántica que no tiene parangón.
Preciosa
(Lee Daniels, 2009)La vida no ha sido amable con Claireece Jones (Gabourey Sidibe), una obesa, analfabeta y negra de 16 años que creció en Harlem con un hijo con síndrome de Down y una madre monstruosa (Mo'Nique). ¿Pueden una maestra dedicada (Paula Patton) y una trabajadora social (Mariah Carey) hacer la diferencia?
Amanecer del rescate
(Werner Herzog, 2006)Trabajando a partir de su propio documental de 1997 Little Dieter Needs to Fly, Herzog revisa la verdadera historia del piloto germano-estadounidense Dieter Dengler, que fue derribado y capturado por aldeanos comunistas durante la guerra de Vietnam. Posiblemente el mejor momento de Christian Bale
Río Rojo
(Howard Hawks, 1948)Montgomery Clift, la cara en alza de "el método", y John Wayne, ya una leyenda, se enfrentan en una historia de un viaje de ganado de Texas a Kansas. Los conflictos generacionales que se avecinan se abordan prematuramente en uno de los mejores westerns jamás realizados. Necesitamos más Hawks en Netflix.
Scrooged
(Richard Donner, 1988)Bill Murray es un maníaco monstruoso en esta adaptación perdurable de Un Cuento de Navidad. Únete a Groundhog Dog para una doble actuación maníaca de Murray.
Serpico
(Sidney Lumet, 1973)El honesto policía Frank Serpico (Al Pacino) convierte a sus colegas corruptos en soplones en este clásico y arenoso thriller. Añade Donnie Brasco para obtener un billete doble perfecto de Pacino.
